in ‘Covers Album’ Jedes Mittwoch Wir fragen Comics-Schöpfer, Verleger und Kommentatoren, drei ihrer beliebten Lieben zu wählen Comic -Cover… aber mit einer kleinen Wendung. Man muss aus ästhetischen Gründen ausgewählt werden, einer aus inspirierenden Gründen und einer für reine Nostalgie!

Diese Woche werden wir von einem kleinen Pressevertreter David Robertson begleitet, dessen Arbeiten in einer Vielzahl beliebter britischer kleiner Presse -Anthologien aufgetreten sind .

David hat auch eine Reihe seiner eigenen Bücher wie David Robertsons Dump, Berserkotron und Zero Sum Bubblegum selbst veröffentlicht. Möglicherweise sind Sie auch mit seinem Comic -Bloggen bei Fred Egg Comics vertraut.

Ästhetische Wahl: Ziel von Dazzle (2003) von Dean Haspiel (Alternative Comics)

Ich mag die Einfachheit dieses Covers – begrenzte Farben, nur die beiden Figuren, ohne Hintergrund (abgesehen von der roten Wut von Billy Dogma). Es funktioniert alles, um eine Geschichte zu erzählen und die Charaktere vorzustellen. Der Dialog; Jane schreit: “Nicht!” Und Billys Retorte „Ich muss“ (keine Erklärung, die dort einen interessanten Ton gibt), ließ mich sofort eine Verbindung zu diesen wichtigen, actionreichen, sexy und romantischen Charakteren fühlen. Sobald ich das Cover sah, wusste ich, dass ich über diese Leute lesen wollte. Es gibt ein starkes Kirby -Gefühl. Das Cover wirkt wie die besten Comics – und deuten auf so viel mehr über die Situation und die Menschen hin, die wir sehen können, als in den drei Dialogwörtern da sind

Inspirierende Wahl: Hate #5 (1991) von Peter Bagge (Fantagraphics Books)

Ich kann mir keine Person vorstellen, die mich in Bezug auf Comics viel mehr inspiriert hat als Peter Bagge. Als ich seine Comics entdeckte, wurde ich von dem Thema, dem Kunststil, dem überzeugenden Dialog, dem Ton der Comics, dem unkomplizierten und meisterhaften Geschichtenerzählen gezogen. Und von Gott ist er lustig. Ich glaube nicht, dass ich jemals einen Comic von Bagge gelesen habe, ohne mindestens einen Bauch zum Lachen zu bringen. Dies ist mein beliebtes Cover von seiner Hassserie. Buddy Bradley hat sich buchstäblich in eine Ecke gemalt. Hartnäckig, verwirrt und las Comics. Keine Ahnung, warum ich damit zu tun habe.

Nostalgische Wahl: Justice League America #35 (1990) von Adam Hughes und Bob Lerose (DC Comics)

Ich bin aufgewachsen, amerikanische Superhelden -Comics zu lesen. Als ich älter wurde, zogen sie in die Phase Alan Moore/Frank Miller, die ich auch genossen habe. Inmitten davon nahm DC ihren großen Gruppen -Comic und gab sie Keith Giffen und J. M. Dematteis zum Schreiben. Sie haben einen laufenden Comic geschaffen, der klug, lustig und respektlos war. Die Geschichten gingen in organischer Weise weiter – man konnten spüren, wie die Autoren Ideen gegenseitig voneinander schlugen und neue Handlungen aus dem anbauen, was zuvor gekommen war. Diese Abdeckung von Adam Hughes (ich nehme an, wie keine Kreditwürdigkeiten angegeben sind) ist sehr launisch. Sie nutzt einen interessanten Effekt auf die Wasserwellen und lässt viel Platz um die Figuren, um das Gefühl zu erreichen, gestrandet zu werden. Eigentlich einige Ähnlichkeiten mit dem Hasscover!

Lobende Erwähnung an Captain America #213 (1977) von Jack Kirby und John Verpoorten (Marvel Comics)

Ein freches viertes Cover zu Ehren 2017 als 100 -jähriges Bestehen von Jack Kirbys Geburt! Dies ist wahrscheinlich der erste Kirby -Comic, den ich gelesen habe, soweit ich mich erinnern kann. Es wurde alles über Kirby gesagt, und dennoch hat es es irgendwie nicht getan. Seine Kunstwerke auf einigen ebenen Worten können nicht erklären. Und ja, dieses Bild ist meine verprügelte Kindheitskopie!

Weitere Informationen zu David Robertson finden Sie in seinem Blog hier und holen Sie sich hier seine Comics aus seinem Online -Shop. Sie können ihm auch hier auf Twitter folgen.